札幌芸術の森野外美術館

野外の彫刻の美術館といえば、まっさきに思い浮かぶのは箱根だが、札幌の野外美術館もとても見応えがある。
箱根と違うのは、丘の地形を利用しているところだろう。その緩やかな高低差を取り込んで作られている作品もある。

いろんな作家の作品があって、おもしろい。
せっかくなので、「これはいい！」と思った作品をピックアップしてみる。

■安田侃「間」（大理石）
数ある作品の中で、断トツに美しく、かっこよく、印象的。
丘のいただきに置かれた大理石の門。大理石を配することで「なにもない空間」が特別なものになり魔性を帯びる。

■環境造形Ｑ「北斗まんだら」（御影石・安山岩・赤エゾ松）

地面への石と木の配置する、横のひろがり、上に伸びる松による、縦のひろがり、そして時間の経過により「完成」するという、時のひろがり。赤エゾ松が育つ「時間」までも作品に取り入れている。スケールの大きな作品でおもしろい。

■ダニ・カラヴァン「隠された庭への道」
「門」から始まり、「丘」「広場」「泉」「円錐」「水路」ふたたび「門」。
丸い２つの丘がかわいい。「円錐」の中に「眠れる雪」。そして「水路」のラインがとても優美。水の透明な躍動感が神秘的で、妙に感動的ですらある。

■多田美波「位相」（ステンレス）
ステンレスが美しい。最初、作品のテイスト的に、六本木とか、都会にあった方が似合うのではなかろうか、と思ったが、周囲の木々や空を映すのが、なかなか美しい。なるほど、位相による美の再発見。この作品、いい。

■内田晴之「異・空間」（ステンレス・マグネット他）
枠の赤がとてもいい色。木々の緑にも雪にも映える。そして、ステンレスの逆三角形が実は磁石の力で自立してる。

■井上武吉「マイ　スカイ　ホール85-7」（コールテン鋼）
錆びた鉄を地面に置くことで、地中に、村かなにか、廃墟の幻影がみえる。こういう幻想系の作品、好きだ。

■宮脇愛子「うつろひ」（ステンレス）
空を切り取る線がのびやかでいい。晴れた日にとても映える作品だと思う。

■土谷武「挑発しあう形」（石・コールテン鋼）
緊張感がいい。「石と鉄なら、こういう作品つくりたくなるよね」と思う作品。

■李禹煥「関係項」（鉄・石）
石と鉄で、こうくるか、と思う。洗練と軽やかさ。

★★★

しかし、野外美術館は、やはり天気が重要。次は晴れた日に行きたい。